Broken Butterfly Game Review RoundUp

Desde que obtuve Smash Brawl, he estado obteniendo juegos sin parar durante el tiempo, cosa que a mi hermana la tiene sorprendida. Son 3 los juegos y la verdad es que no tengo el tiempo ni las ganas de escribir un Review completo con respecto a cada uno de los juegos, además de que he estado leyendo cosas al respecto y he estado encontrando alguna manera de escribir los Reviews sin tener que separarlos en aquellas tonteras cómo "Música, gráficos, animación" etc. Así que para sentirme bien conmigo misma, vamos a hacer los reviews de los 3 juegos que he comprado de forma cortita, así que adelante!

Broken Butterfly Game Review RoundUp Juego 1:
Super Smash Bros. Brawl

El más sobrevalorado juego de Nintendo de la historia de la humanidad (Incluso yo estaba emocionadísima con respecto al juego), tal vez con la notable excepción de Zelda: Ocarina of Time o Twilight Princess, cumplió notablemente con respecto a las expectativas puestas. Tenía todo lo que estaban pidiendo y de hecho, tenía más. Y, en cierta manera, tenía mucho. Cuando a uno le encanta sacar los desbloqueables en un juego, Smash Brawl te puede durar mucho, pero cuando uno se cansa y sabe que ya no ha sacado ni la mitad de las figuritas (O no tiene idea cómo estimarlo), uno queda en "Qué onda?". Sin manera de saber cuántos discos o stickers te faltan, menos figuritas, el juego al menos te avisa cuando ya las has sacado todas, y, aparte de la Muralla de "Desafíos", el juego es enorme. Tal vez excesivamente grande. Cuando no eres del tipo que saca todo lo que tienes que sacar, el juego tiene muchas maneras de poder sacar las cosas "importantes" de manera fácil, por lo que las cosas "difíciles" por lo general entregan Stikers o Figuritas, así que puedes tener a casi todos los personajes y escenarios en una semana y así poder dar jugo de manera multiplayer.

El online es bueno a la Nintendo, pero sufre con problemas de lag debidos a la conexión y a la naturaleza de un juego de peleas. El modo de hacer escenarios atreará a la gente que adora hacer Miis u cosas parecidas.

Con respecto al juego en sí, la verdad es que es un Melee 1.5: Los personajes malos fueron updagreados, los buenos se dejaron parecido, se bajó un poco la velocidad y los escenarios son menos imaginativos pero más orientado a las peleas que al hecho de sobrevivir siendo bueno saltando. El Emisario SubEspacial es puro Fan Service: La historia es buena y hace sentido, pero al ver que los personajes no hablan, y que lo único que tienen para poder explicar la historia son imágenes, cuesta un poco entenderla. Hay gente que dice que la historia no tiene sentido, pero éso es porque la cuentan de manera poco convencional. Pero, de nuevo, es puro Fan Service. Lo que sí, el diseño de etapas llega un momento que te aburre por lo monótona. Parece que hubiesen usado el mismo constructor de etapas del juego para hacer los escenarios.

A pesar de todo lo anterior, y de que de seguro te hubiesen gustado algún otro personaje allí en vez de... Robot, el juego cumple con lo esperado de principio a fin. Si eres Smashero, ya lo tienes, pero si te gusta el Smash, el juego con un control de Cubo (El blanquito del cordón laaaaaargo) no te harán nada de mal ^^!

Broken Butterfly Game Review RoundUp Juego 2:
Mario Kart Wii

Éste juego Nintendo lo llama un juego "puente", que quiere decir que es capaz de hacer que la gente que empezó a jugar con la Wii, juegue junto con gente que ha jugado toda su vida. Bajo todos los peros que se pueden imaginar, el juego lo logra: La Wii Wheel realmente hace más divertido el juego (Lo jugué una vez con el control de Cubo... fue... triste), y más "amigable" (No debería usar ésa palabra!) a gente que encontraba los otros controles complicados. Pero, si aún le tienes miedo al cambio y de que hubiesen eliminado todos los trucos o sploits, haciendo que uno tenga que confiar solamente en la no tan bien ponderada habilidad manejando, aún puedes usar otros esquemas de juego, cómo el Nunchuck y el Wiimote, pero no son ni la mitad de divertidos que la ruedita. Y ni el tercio de divertidos que ver a mi vieja ver jugar a mi viejo.

Las nuevas pistas son simplemente geniales, casi al nivel de inspiración de las etapas del Mario Galaxy. La música, cómo ya lo dije, es extremadamente variada. Y la adición de motos es algo bastante bienvenido, aunque el hecho de que su curva de aprendizaje realmente sea más corta que la de los Karts, hace que las motos sean preferidas ampliamente por la gente. De hecho, ya estoy chata de ver a Funky Kong arriba del Proyectil...

El online la lleva. De hecho, el juego está construído y optimizado de tal manera de que jamás haya lag: De partida, los gráficos son bastante cuadrados (no al nivel del N64, claro) y las texturas son buenas pero justo y preciso, de tal manera de que la Wii no tenga problemas en dedicarse a la velocidad de procesamiento. Si es que están jugando 2 personas online y hay mucha gente en la pista, se baja la resolución, y si ya es el colmo, el juego te miente en la cara (Casos de teletransportación a veces son muy comunes), pero jamás de los jamases el juego va a bajar la velocidad. No lag con 512 kbs contratado por Terra y Wireless, jugando con tipos de Japón y Australia, es simplemente un sueño hecho realidad. Gracias Hideki Konno. El Canal Mario Kart también ayuda a ponerte al tanto de lo que pasa con torneos, saber si tus amigos están jugando, y de vez en cuando te envían fantasmas random para seguir con la diversión.

El resumen es que éste es el mejor Mario Kart de la existencia y el que realmente cumple a cabalidad lo que ha sido Mario Kart desde el mismo principio: Diversión para toda la familia. Y, por lo menos en mi caso, desde Super Mario Kart que había dejado de conseguirlo.


Broken Butterfly Game Review RoundUp Juego 3:
Dr. Mario Online Rx

A 5 luquitas (Aprox tirando hacia arriba) uno puede conseguirse éste juego justo preciso, pero lo suficientemente adictivo cómo siempre. Un paquetito completo de 92 bloques de memoria en la Wii.

Dr. Mario Online Rx en realidad son 2 juegos: Dr. Mario y Bactericida. Dr. Mario es el clásico puzzle que tienes que limpiar una botella de gérmenes de colores alineando capsulitas de tal manera que hayan 4 colores en una línea horizontal o vertical, mientras que Bactericida es la versión con puntero que apareció la primera vez en el Nintendo DS cómo un minijuego en Brain Age 2 (Que allí era la versión con Stylus). La gracia es que ambos juegos han sido mejorados para aprovechar las capacidades innatas de la Wii: Dr. Mario viene con Online muy parecido al de Mario Kart Wii, para poder encontrar enemigos de manera Random o contra un amigo, al cual le puedes enviar una versión demo gratis que a él le sirve solamente para jugar contra amigos online. Lo que sí, solamente pueden jugar 2 personas a la vez en ése juego. Bactericida no tiene online, pero tiene un modo cooperativo para 4 jugadores, dónde entre 4 personas pueden limpiar la botellita, causando el caos por falta de cooperación.

Cómo nota aparte, los Miis se ven muy tiernos con sus trajes de doctor. Se me imagina cómo si todos ellos estuviesen en la escuela de medicina y el Dr. Mario fuera el profesor ^^!, solamente falta la enfermera Peach y estamos listos con todos los personajes :P.

Lo más importante de éste lanzamiento que éste mismo juego solamente tiene posibilidades de salir de manera "Retail" si es que viene en una compilación junto con... Panel de Pon o Yoshi Cookie. Así que te ahorras tener que gastar cerca de 40 lucas por éste juego con cosas que no querías, y además son 2 juegos muy parecidos en 1. Y Dr. Mario sigue siendo tan adictivo cómo siempre. Justo preciso, la mejor manera de entregar Dr. Mario a ésta nueva era. Cómprenlo.

Mario & Luigi, Partners in Time

De momento creo que dejaré de echarle la culpa a todo el mundo con respecto a los juegos que juego, porque la explicación se vendría para largo. Aunque éste es cortito: Desde que leí que los bebés Mario eran la cosa más graciosa y tierna del mundo, quise jugar éste juego. Y lo logré cuando un amigo me dijo que corría perfestamente en un emulador de DS. Entonces, vamos lo que sigue a continuación:

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Mario & Luigi, Partners in Time

Premisa: En el pasado muy pasado, una raza alienígena conocida cómo los Shroobs, los cuales son primordialmente hongos venenosos, deciden conquistar un nuevo mundo, debido a que el suyo está en ruinas. Por lo tanto, deciden conquistar Mushroom Kingdom. En el presente, el profesor Elvin E. Gadd (El mismo que inventó el Polgergust 3000 y a F.L.U.D.D.) presenta su máquina del tiempo en una conferencia de prensa en el castillo de Mushroom Kingdom, e incluso la misma princesa Peach decide probar la máquina. El único problema es que, cuando la máquina vuelve, vuelve toda destruida y con un Hongo Morado hostil adentro ¿Qué fue lo que pasó en el pasado? Cómo el castillo de repente es invadido por una gran cantidad de hoyos temporales debido a la alteración ocurrida en el pasado, Mario y Luigi viajarán (Casi por accidente) a averiguar qué es lo que ha pasado, encontrándose, de paso, con ellos mismos del pasado.

El primer Mario & Luigi se basaba en la idea de controlar 2 hermanos Mario al mismo tiempo con los botones A y B del GBA. Considerando que el DS ahora tiene 4 botones (A, B, X e Y) ¿Qué tal si controlamos ahora 4 hermanos Mario? Cómo no pueden crearle más hermanos inútiles a Mario (Aunque si hubiesen rescatado a Stanley no me habría quejado) , importamos a Bebé Mario y Bebé Luigi desde el pasado! (Aunque, en realidad, nosotros exportamos desde el presente...). Entonces, con ciertas limitaciones, puedes controlar a 4 Marios al mismo tiempo (Cada uno con un botón asignado), y vivendo una historia casi tan graciosa y delirante como la de Super Star Saga. Oh yeah!

Ah, sí, si sé que Mario y Luigi originalmente habían nacido en Brooklyn y blah blah blah... pero el final de Yoshi's Island fue el que arruinó toda mi infancia. Desde ése juego en adelante, Mario y Luigi han vivido desde siempre en Mushroom Kingdom, y cualquiera que tenga una teoría al contrario, la verdad es que da lo mismo...

Jugabilidad: Mario & Luigi es un RPG con énfasis en las plataformas. Aunque a veces pienso que es un plataformas con énfasis en el RPG... En Partners in Time, tienes 2 turnos, los cuales se deciden por la velocidad: 1 turno para Mario (Quién lleva a Bebé Mario) y un turno para Luigi (Quién lleva a Bebé Luigi). Si alguno de los Adultos es knoqueado, el Bebé lo va a retirar de la pelea y tomará su lugar (Afectando el correspondiente timing). Si un bebé es knoqueado, el que quede vivo (No importa si es Adulto o Bebé), lo llevará en brazos afectando el timing de nuevo. Para variar, tienes que hacer que los 4 Marios se queden vivos durante la pelea, porque así vas a poder utilizar los combos Adulto-Bebé y todos los Bros Item, ya que para algunos necesitas tener o a un Mario o a un Luigi vivo, y para otros necesitas tener a los 4. Sí, los Bros Point fueron reemplazados por Items que cumplen casi la misma función. Puede sonar fome al principio, pero Mario y Luigi ésta vez no tienen tanta variedad de ataques (Firehand y Thunderhand no aparecen en ésta versión del juego) y la mayoría de las interacciones es entre Adultos y Bebés y no tanto entre hermanos (Los Bebés nunca se separan, los adultos tampoco, pero sí los bebés se pueden separar de los adultos), así que, aunque extraño que suene, los Bros Items aportan variedad y velocidad a la pelea (Al final, los Bros Moves tomaban una eternidad debido a que siempre se usa la versión fácil. Aquí el timing es menos complicado, y por lo tanto, más rápido).

Sonará enredado después de leerlo, pero cómo buen juego de Mario, jugándolo ni te das cuenta cómo lo aprendes. Lo que sí hay que saber es que todos los enemigos tienen un timing el cual hace que uno pueda evitar casi completamente los ataques, por lo que el juego tiene mucho ensayo y error. Pero cuando encuentras el truco, el resultado es reconfortante.

Fuera de la pelea, la exploración ha sido reducida: Al contrario de SuperStar Saga, dónde tenías un mundo por dónde explorar, aquí han reducido el lugar al Castillo de Peach, el cual cumple la función para el que fue creado años atrás en el Mario 64: El lugar principal para acceder a otras áreas. Es malo, por que tienes demasiado sectorizada y menos libre la exploración, pero es bueno, porque nunca vas a perder el tiempo en un lugar dónde se supone que no tienes que estar. Así, los Tagoombas no te van a violar ésta vez.

Gráficos: Son una bonita combinación de sprites bien animados, bastante coloridos y de buen tamaño. Los diseños cumplen con su cometido y los lugares están bien diseñados. Nada del otro mundo, claro, pero los juegos de Mario se caracterizan por tener diseños funcionales. Las animaciones son geniales, y ambas parejas de hermanos Mario no pueden estar mejor caracterizados.

Sonido: Reciclan efectos de sonido cómo si nada, y la música muchas veces deja algo que desear por lo repetitiva. Es oreja y no molesta cuando no debe, pero no es un soundtrack que puedas escuchar por separado. Charles Martinet para variar se roba la película con las caracterizaciones de voz, aunque hay que admitir que prácticamente es el único que hace sonidos allí. Lo mejor de todo es que las voces de los Mario y los Marito están excelentemente bien elegidas para la situación, y no se me va a olvidar jamás cuando gritaron "AHHH!!" "Mamma mía...".

Historia: La historia de todos modos es un poco más oscura que SuperStar Saga, pero al mismo tiempo, el hecho de que los Bebés sean tan graciosos y tiernos todo junto, además de que manera de molestar a Luigi, ayudan que uno simplemente se coma la historia. Tiene un par de tuercas de vuelta al final, referencias a Yoshi's Island y, lo mejor de todo, Bebés y Luigi. No, de verdad, son lo mejor del cuento. Mario se aplica cómo el serio del cuarteto, Luigi se luce cómo el inútil, mientras que los Bebés están excelentemente bien manejados; Se escapan cuando pueden, jamás ponen atención a lo importante, usan su ternura a más no poder... son geniales personajes. Y de qué hablar de Bebé Bowser y Bebé Peach. Nunca la hagan llorar.

Duración: La historia principal es grande, pero después de terminarlo, no hay mucho más que realizar, más que juntar Habas para la tienda de Fawful (El cual vuelve CON IRA!), a cambio de Medallas. Además puedes subirle el nivel a los hermanos Mario. No hay mucho que hacer después de vencer al último Boss, pero es reconfortante lograrlo.

Total Final: Los RPGs de Mario son algo lineales y simples, pero ésa es la idea; Después de jugar éste juego, puedes saltarte a algún otro RPG japonés sin problemas. Pero, para variar, los RPGs de Mario tienen un sabor especial en la boca que no te lo puede dejar nadie. AlphaDream se luce con un juego que lejos de ser perfecto o de ser Mario Galaxy, se luce con una historia delirante y un modo de juego acorde con la historia. Textos precisos (Por si se quejan que en Paper Mario hay mucho que leer) y una historia excelentemente bien llevada. Juénguenlo. A menos que tengan dedos muy grandes...

Fire Emblem: Radiant Dawn

La culpa la tiene mi sis. Sí, siempre le hecho la culpa a algo. Está bien de que prácticamente haya sido fan de Nintendo prácticamente toooooodaaaaa mi vida, pero hey, es mi sis la fan de ésto. Vale, la culpa la tiene Masahiro Sakurai al agregar a Marth y a Roy en el Smash Melee, y a los de NOA por no sacarlos. Pues bien, terminamos descubriendo a ésta franquisia de larga trayectoria en Japón, la cual es totalmente épica allá, pero que no la traían 1- Por el género y 2- por la dificultad. Éso, hasta que llegó el Smash Melee y empezó a criar gente cómo mi sis en cantidades en internet. Tanto, que se arriesgaron y trajeron el juego más reciente de la franquisia, protagonizado por el papá de Roy y con una pequeña introducción llamada la historia de Lyn. Y la calidad del juego le dió mil patadas al hecho de que el género no sea muy popular en América, tanto así que trajeron la otra serie épica de batallas en zonas cuadriculadas, en forma de Advance Wars (De los mismos creadores, claro).

Además, ¿Recuerdan la épica historia de amor de Super Paper Mario? Las historias de ésta serie son creadas por los mismos tipos, y son mucho mejores (Más que nada porque tienen más espacio para agregar cosas y pueden ser un poco más... mature, por así decirlo). Créanme, a pesar de que odié a Eirika y a Lyon, amé a Eliwood y al atorrante de Ike, así que gracias a mi sis, esperaba con ansias éste juego, dónde mi grupo de mercenarios favorito volvería, ya que éste es una secuela directa de la versión de Cubo. Y vaya que sí lo hicieron, por el nombre de Ashera y Yune.

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Fire Emblem: Radiant Dawn

Premisa: Han pasado ya 3 años de los eventos de Path of Radiance. Mientras que Crimea se recupera bajo el mandato de su diligente reina, las cosas en Daein, el reino perdedor, no van muy bien: El imperio Teocrático de Begnion está gobernando con mano de hierro, robando los bienes de la gente y aplastando su moral. Pero dentro de ellos existe una pequeña luz de esperanza; La Brigada del Amanecer, comandados por Micaiah, mejor conocida cómo la Dama del Amanecer, han estado intentando de una humilde manera recobrar los espíritus de la gente. Aunque, la historia que ellos van a protagonizar es simplemente el comienzo de algo, que llevará a todo Tellius a la guerra.

Aunque lo diga yo, es exactamente lo que el juego de Cubo, con algunos extras adicionales en la mecánica de juego, algunos para bien y para mal. Pero si nunca jugaron el juego de cubo... El mapa está cuadriculado y tú tienes que mover a tus personajes hacia el enemigo, elegir el arma, y, bajo unas cuidadosas estadísticas entregadas en ése mismo instante, decidir si van a atacar o no. Por supuesto, todo tiene cosas que benefician tu ataque cómo no: Por ejemplo, los arqueros no pueden atacar de cerca con arcos normales, mientras que pueden atacar de lejos, cosa que el resto de los personajes no puede, si no tienen el arma especial claro. También está el mismo mapa, las unidades montadas y no, las unidades Laguz y las Beorc y muchos detalles que nombrarlos acá sería confundirlos. Pero en resumen, el mapa está cuadriculado y tu mueves a tus unidades de tal manera que te beneficie. El enemigo también tiene su turno, y mejor no continúo porque se marearían. Pero no es más que éso, en serio!

Radiant Dawn aumenta enormemente el rango de armas a elegir, da la posibilidad de que todas las clases Beorc puedan realizar ataques indirectos o directos, mientras que las clases Laguz pueden transformase a voluntad y destransformase a voluntad si cumplen los pre-requisitos. Además, las clases Beorc tienen un 3cer nivel de clase, mientras que los Laguz pueden llegar a nivel 30 y obtener habilidades épicas gracias a ciertos ítems. También el sistema de "Supports" es cambiado por uno más técnico: Si antes estabas obligados a ciertos personajes que se llevaran bien, ahora no lo estás y puedes elegir a quién quieres. Por lo mismo, la gracia antigua de los supports se perdió, lo cual fue reemplazado por más conversaciones de base.

Si no entendiste que fue lo que dije allá arriba, juega un Fire Emblem, por favor: Los juegos son tan completos y complejos que explicarlo todo es enredado, mientras que de verdad, no debes saber todo lo nombrado para poder pasarlo: De hecho, la gracia es que puedes ir aprendiendolo de a poco.

Jugabilidad: El Gameplay de éste juego es algo complicado de evaluar. De hecho, las cosas simplemente son random, y muchas veces no hay nada de lo que puedas evitar. Por lo mismo, el gameplay o lo odias o lo amas. Quiero mucho a los personajes del juego y tiendo a cuidarlos y a entrenarlos cada vez que puedo, no importan si los personajes están destinados a ser chantas. Cada personaje tiene su personalidad e historia personal, las cuales se desarrollan, en el caso actual, en las conversaciones de base. Cómo buen Fire Emblem, terminas queriendo a tu tropa, tanto que no quieres que mueran: Porque si mueren, no volverán.

Las opciones agregadas dan un poco más de libertad, pero al mismo tiempo te restringen al saber que es posible que un arquero ataque de cerca (Algo que no hacían), o que un espadachín ataque de lejos (Algo que era muy raro). Tienes las opciones, pero por lo general, el enemigo las tiene mejores. Así que está en tí usar la cabeza lo que más puedas.

El nivel de dificultad, por primera vez en toda la saga, es el nivel Japonés, debido a que antes, a los Fire Emblem le bajaban la dificultad para el publico Americano, al cual se le considera menos cabezón que el Japonés (Afrontémoslo: Somos menos cabezones que los japoneses T_T), por lo que éste es el Fire Emblem más difícil desde la vuelta en Hard de Héctor en el primer Fire Emblem en llegar a América. No en serio, el juego es difícil. El modo Easy ya te complica, el Normal es un monstruo, y aún no toco el Hard. La verdad es que no quiero. Quiero a los Mercenarios de Greil pero nunca tanto X.x.

Dentro de las opciones antiguas mejoraron/hecharon a perder el sistema de Supports, los cuales se tratan de armar relaciones amistosas entre tus guerreros, que se traducen en bonos en la batalla si es que están cerca. Lo mejoraron, por que ahora es más técnico, vale decir, puedes revisar quienes en la batalla están convenientemente más cerca, mientras que lo empeoraron, debido a que el desarrollo de personajes y su pasado se realizaba durante los supports, y, debido a que ahora no son obligatorios con ciertos personajes, las conversaciones son un "¡Déjame ayudarte!" y "Ningún problema!" dependiendo claro del personaje quién lo dice. Mientras que para el tecnicismo funciona, la verdad es que se volvieron muy aburridas.

Otra cosa mala es el hecho de que no tiene agregadas funciones de Wii, osea, no ocupas el puntero ni tiene WiFi ni nada por el estilo. Aunque la verdad, yo siempre he sentido que la cosa no lo necesita. Bueno, un puntero habría sido genial, pero, después de haber jugado un juego igual pero que necesitabas hacer click con el mouse, yo creo que el hecho de no agregar puntero fue una decisión de ángulo. De verdad, agregar un puntero va a ser una prueba muy difícil, porque no es tan simple cómo parece.

Lo que sí mejoraron mucho fue la interfaz. Mientras que en la base, la interfaz sigue siendo la misma, ahora, cuando hay factores que afectan, te dicen que afectan, con cartelito y todo, y así no debes estar adivinando si fue el crítico o la habilidad especial del personaje (A veces uno se quedaba mirando y decía "¿Por qué cuando atacan a Titania el enemigo recibe un pequeño golpe?" ahora se sabe inmediatamente; Es su Skill "Counterattack")

En resumen, bien resumen, las opciones agregadas le dan más valor al juego, pero al mismo tiempo, debido a ésta cantidad de opciones y a su dificultad, éste Fire Emblem no sirve para iniciar a nadie. Y de hecho, toma cómo que ya has jugado Path of Radiance. Bueno para ya iniciados, pésimo para novatos.

Gráficos: Son iguales a los de Cubo, vale decirlo. Lo bueno es que en batalla, tus personajes tienen unos renders que se nota que son ellos, al contrario que pasaba antes, dónde eran un re-coloreado del enemigo. Lo que mejoraron caleta fueron las animaciones: Ya no están los decepcionantes golpes de los pegasos y los wyverns, ahora de verdad vuelan, y las animaciones en el mapas mejoraron bastante también: Ahora ya no dan la vuelta en cada cuadro en 90 grados cerrado, sino que hacen un... "viraje amplio". Optaron por mejorar las animaciones, las cuales eran muy acartonadas en el de cubo, en vez de cambiar los gráficos, cosa que de verdad, fue una sabia decisión. Como dice Miyamoto: La mejor manera de lograr realismo, es mejorando la animación y no los gráficos. Dejen los gráficos cómo están para la siguiente y mejoren aún más todavía la animación y yo sería realmente feliz. Aunque creo que sería la única, debo admitirlo...

Sonido: ¿Saben algo? Cada día me sorprendo más con los MIDIs. Mejoran cada día más. La música del Fire Emblem es simplemente épica, y si fuera menos no le haría justicia al juego. Es sintetizada, de acuerdo, pero épica igual. Lo puse con el equipo de música de mi mamá y cuando le hice click al canal de juego que ya tenía el Fire Emblem puesto, me asusté y me asombré. Por lástima, en la vida real, Fire Emblem es una franquisia épica pero nunca tan épica cómo un Zelda o un Mario, así que escuchar un Fire Emblem con música orquestada va a ser un raro (Más bien casi imposible) acontecimiento. Pero podemos soñar. Y por mientras los Midis harán la pega, y lo harán cada día mejor.

Historia: ¿La historia en un punto aparte? Bueno, sí, en un punto aparte. La historia es una de las cosas más ***** que he leído de momento. Se desarrollan en los preludios y los prólogos del juego (Los cuales son laaaaargos. De nuevo, muchas palabras, y laaaargos, lees mucho) y al contrario de lo que debas pensar en por la censura, la historia es excelente. Hay ciertas etapas dónde te duele estar jugando contra quién estás jugando, especialmente si eres tan sentimental cómo yo. Pero tiene el pero de que, ya que es una secuela directa del Path of Radiance, no vas a entender mucho sin haber jugado el juego pasado.

Durabilidad: Tiene unos cuantos extras si es que lo juegas por segunda vez en Normal, cómo personajes adicionales durante la historia u cosas así. Además, tienes 3 dificultades de juego y conversaciones de base desbloqueables dependiendo de lo que hayas hecho. Pero el problema de todo éso es que es durable para gente que es dedicada y tiene las dudas correspondientes a la historia, pero si eres una persona normal, común y silvestre, te va a durar la primera vez, y en fácil. En una de ésas, si te dicen que jugando por segunda vez en normal vas a obtener a un mago negro (El único del juego) te la juegues 2 veces en normal (En ésa estoy yo ahora) pero por lo demás...

Total Final: El Fire Emblem es un excelente juego para amantes de la estrategia cuadriculada y para amantes de una historia poderosa. Pero tiene el problema de que tienes que haber jugado el juego pasado y de que tienes que ser veterano ya en ésto de los Fire Emblems, porque, lidiar entre tanta opción nueva, una dificultad desquisiada y una historia que es una continuación directa de otro juego, va a costar. Pero hey, no se asusten por lo de la historia: el primer Fire Emblem en llegar a América fue una pre-secuela del juego de Roy (En cuál nunca llegó) y quedaba con un final abierto enorme, por lo cual, ya tenemos antecedentes que una historia pega no importa los antecedentes anteriores. Pero, si aún así quedas con la duda, recuerda que la Wii toca también juegos de Cubo: 1 control, una memory y un Fire Emblem, Path of Radiance es suficiente. Por lo demás, si quieres introducir a alguien o introducirte, consíguete un el juego de cubo o el de GBA. Después juega éste. Es un gran juego, pero asusta a los novatos.

Super Mario Galaxy

Siempre empiezo ésto hechándole la culpa a alguien ¿Cierto? Pues bien, la culpa la tiene Matt Cassamina (El Editor de IGN Wii) por acordarme después de la feria que aún hay Mario. Y gracias a dios que me acordó.

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Super Mario Galaxy

Premisa: Es el Festival de las Estrellas, el cual ocurre cada 100 años en Mushroom Kingdom. Allí, Mario recibe una carta de la princesa, en el cual, ella le va a dar "algo". Camino al Castillo, el Festival es asediado por los Barcos Voladores de Bowser (Con Canción Épica del Mario 3 y todo) y literalmente saca de la tierra el castillo para llevárselo a alguna parte del universo. Obviamente, Mario sale detrás de él, pero a pleno camino, es detenido por un Magikoopa (Que yo creía que era Kamek, pero no fue. Creamos que era él de todos modos :P) y lo lanza al vacío. Allí, Mario despierta en un pequeño asteroide, dónde conoce a Rosalina (Rossetta en Japón) dónde ella le explica que ella le puede ayudar a salvar a su ser querido, pero que él le tiene que ayudar a juntar sus Power Stars. Y así, junto con la ayuda del Luma que Peach le iba a dar en un principio, empieza una nueva aventura

Básicamente, Mario va en etapa en etapa, las cuales tienen eventos especiales, las cuales sirven para poder juntar las estrellas de las etapas. Gracias a dios, presindieron de las odiosas monedas azules de Sunshine, pero, cómo cada etapa es una "Galaxia" existen los Cometas los cuales afectan las condiciones normales de las Galaxias. Algunas Galaxias están formadas de muchos pequeños planetas y otras son un gran planeta que explorar, a lo Mario 64. El Planetarium funciona cómo el Castillo de Peach o Delfino Plaza, pero, al contrario de éste último, no te pierdes intentando llegar a una etapa escondida. De hecho, todo está increíblemente bien señalizado.

Jugabilidad: Un Mario con jugabilidad mediocre es una copia barata. O en última instancia, algo que Miyamoto no aprobó.

La jugabilidad es impresionante. Vuelven los saltos clásicos (El Salto Largo y el Salto hacia Atrás), y, aunque se eliminan los golpes, el Giro Estelar reemplaza todo lo anterior. Además, el puntero está hecho de una manera asombrosa, y la utilidad de mover el control es brillante. Realmente lanzas bolas de fuego o caparazones de Koopa. Lo único malo aquí, es que la cámara no es horroroza, pero no te permite adecuarla todo el tiempo. Osea, la cámara encontró el peor lugar para ponerse y no la puedes mover de allí. Además, el Boing Mario es un karma, aunque estoy segura que está hecho así.

Además, es cierto, el juego se puede terminar en 3 días o menos. Pero sacar las 120 Estrellas (Con su correspondiente segunda vuelta con ciertos cambios para hacerla más difícil) es otra historia. Mi ratio diario de estrellas al principio llegaban a las 15 por día, y bajó dramáticamente a 5 después de terminar el juego, con algunas estrellas que tuve que abandonar y continuarla más tarde para poder sacarme la frustración.

Pero el detalle que más me gustó, fue la inclusión de ciertos personajillos llamados Toad Brigade y Luigi los cuales te ayudan a sentirte al menos no solo buscando las cosas, pero entiendes porqué a la princesa llegan y se la raptan. De todos modos, sus intromiciones, aunque en cierta manera inútiles, te ayudan a darte cuenta que no estás solo, y que además, al menos no estás haciendo las cosas solo, junto con los Lumas y a la misma Rosalina. Además, el puro hecho de que Bowser sea el jefe final después de tanto tiempo desde el Mario Sunshine y que no esté controlado o algo, por lo menos para mí, que no he jugado juegos de DS, me es un alivio y una alegría. Y la batalla final tiene música épica y todo.

Y lo mejor, por lo menos para mi hermana, es que ¡Está en Español! ¡En serio! Y no es Coño, es Español Neutral! De hecho, los Lumas en español se llaman Destellos y Mushroom Kingdom es El Reino Champiñón. Yo no me dí cuenta porque al parecer, entre tanta página en inglés y en español que visito, hago el cambio de idiomas casi automáticamente, pero mi hermana me lo hizo notar. HURRA! Ya no son sólo los Manuales. Me pregunto cómo le harán con los Fire Emblem.

Gráficos: Son los mejores que hay en la Wii. Definitivo. Mario se siente cómo que en cierto momento lo puedas tocar y abrazar, lo mismo con los lumas. Lo que sí, algunos se pueden quejar que ciertas cosas parecen más texturas que otras, pero el uso de luces, el uso de las mismas texturas y del hecho que todos parezcan peluchitos en vez de polígonos por dios que se agradece. Son los mejores gráficos de la Wii, lejos. En una de ésas, por mi parte, Super Paper Mario le podría hechar la pelea, pero voy a esperar al Paper Mario para Wii, a ver cómo le hacen para mejorar el mundo. De todos modos, el juego es hermoso

Sonido: Y se escucha mucho mejor. La música es orquestada, y debe ser el mejor soundtrack de videojuegos que he escuchado. En serio. En una de ésas la del Smash le va a pegar mil patadas, pero la verdad lo dudo. Vean ésto, y lloren.




Por los efectos de sonido, son el clásico Mario. Y se agradece. Lo único malo es que no hablan los diálogos, sólo dicen algo, muchas veces impronunciable, al principio, pero al menos las Minas hablan bastante claro.

Durabilidad: Una dificultad con una curva asendente + poderes especiales que se pueden activar moviendo el control + Mario + Luigi == Toda una vida. Estoy segura que con empeño lo terminaré, pero el juego va a durar de aquí a un par de meses, al menos. Prepánse, porque cuando tenga mi Wii conectada a internet, voy a spamear con la Foto de la Estrella Nro 121 a todos los que tenga conectados.

Total Final: Es posible que la sumatoria matemática semi-cuadrada te diga que es un excelente juego, pero el puro hecho de vencer a Bowser y que puedas ver los créditos con la sensación de que jugaste el juego más épico de la historia, es lo que hace a Super Mario Galaxy el mejor juego que he jugado en mi vida. En serio, la cámara la odio, pero nunca, nunca al terminar un juego me había sentido igual. Es, cómo pleno. El siguiente juego que se sienta igual me avisan. Ojalá sea el siguiente Mario. Osea, el juego de Mario para la siguiente generación de consolas. De momento, Galaxy es épico.

En serio, el juego se resume en 1 sola palabra: Épico. No debí dar más comentarios.

WarioWare: Smooth Moves

Todo es culpa de Masahiro Sakurai y del hecho que haya posteado en la página de Smash Bros Dojo el Tema de Ashley. Cómo soy, tuve un súbito arrebato compulsivo de adquisición de juegos y utilizé mis ahorros (Que eran para el Super Smash Bros. Brawl, que ahora sale en febrero) en el WarioWare: Smooth Moves. Tengo que advertir que en realidad lo único que me falta en tema de desbloqueables es sacar 2 etapas del Elefante y el archivo de sonidos, y éso que me lo compré ayer. Estoy considerando seriamente en buscar la versión de Cubo, pero de momento concentrémonos en el juego en cuestión.

Saluden al primer review de videojuegos de Broken Butterfly; Empezaremos con la más reciente adquisición:

WarioWare: Smooth Moves

Premisa: WarioWare es el nombre de la compañía desarrolladora de videojuegos de Wario, dónde trabajan gran cantidad de personajes extraños, ésta con sede en la ciudad Diamante. La idea es hacer juegos rápidos, con gráficos extramadamente chantas y, por supuesto, hacer que Wario gane dinero. Un día, Wario estaba en su casa y un extraño ser le roba su comida. Persiguiéndolo, Wario llega al Templo de la Forma dónde encuentra el Bastón de la Forma (Form Baton). Después de escapar de una trampa digna de Indiana Jones, él, junto con la gente de ciudad Diamante, se disponen a averiguar de qué se trata el pedazo de piedra muy parecido a una Wiimote, descubriendo cerca de 20 formas en las que se pueden usar, y que uno irá descubriendo siguiendo las historias de los personajes.

Básicamente, el juego se trata de elegir un personaje y luego seguir una seguidilla de juegos hasta que pierdas. Tienes 4 vidas para gastar. Por lo general, cada personaje tiene su set de juegos personales, algunos variaciones de otros. Todos tienen al final una Etapa Jefe dónde si ganas consigues una vida. Después de ésa etapa, se aumenta el nivel de dificultad. El juego tiene 3 niveles de dificultad representados en colores, y pasados ésos 3, el juego lo único que hará será acelerarlos, cosa horrorosa si consideras que cada juego dura 5 segundos.

Ahora ¿Qué pretenden que haga en 5 segundos? Básicamente, algo. Los juegos tienen variadas maneras de jugarse: Hay juegos dónde tienes que apuntar, otros que saltar y otros hacer posiciones tan variadas cómo la que se te ocurra. (Alguien quiere probar un duelo de vaqueros?). A pesar de que te dicen la posición que debe adoptar el Bastón de la Forma (Los cuales tienen nombres graciosos cómo "Control Remoto" o "El Artista del Pincel") y luego te dicen en una frase en inglés lo que debes hacer (Son instrucciones tipo "Hazlo escribir" o "Tira") tienes que darte cuenta en 5 segundos lo que debes hacer. Los juegos no son la más cabezona del mundo, pero son sólo 5 segundos señores!

Jugabilidad: Yap, tenemos minijuegos que salen dependiendo del personaje que elijas, con una brevísima explicación de que hay que hacer y algunos desbloqueables que se pueden sacar en una mañana. El único problema que le encuentro a la jugabilidad, es que si no sabes inglés y no tienes una imaginación tan loca cómo la de los japoneses que hicieron éste juego las vas a ver verdes hasta que caches. Otra cosa, es que, cómo es dificil cachar que hay que hacer al principio, hay veces que tienes que apuntar a la pantalla, sino, olvídalo, y es muy dificil notar cuando sí y cuando no. Lo otro es que éste juego, para que sea entretenido, estás obligado a jugarlo de pie, porque, o sino, pierde toda la gracia. Por lo demás debe ser la más grande lección, junto con Wii Sports y Wii Play, de lo que la Wii es capaz. De hecho, yo creo que es mejor que los otros 2 juegos mencionados, excepto por un pequeño detalle: Los gráficos. Pero la jugabilidad, la hiriabilidad y por sobre todo, la entretención, están completamente asegurados.

Gráficos: Tengo un amigo que no juega juegos si los gráficos le molestan. Aunque admite que es una mala costumbre, lo voy a obligar a jugar el juego, porque, aunque se lo paso con Paper Mario, con éste juego, nica. Los gráficos en éste juego, están hechos para que se vean raros, chantas y algo mal hechos. Pero es el estilo. Los gráficos son 3D Mal texturizados (Pobre Nell), o pintados con crayones, o imitaciones de papel de arroz, o lo que se venga a la mente. Todos los juegos tienen su propio estilo gráfico, que puede afectar la jugabilidad ya que siempre te vas a estar sorprendiendo con las cosas extrañas que te salgan, pero, es el estilo de WarioWare. Es en lo único que realmente falla para poder ofrecer una buena inserción de nuevos jugadores a la Wii, pero, por lo demás, el estilo variado e hilarante de los gráficos, además de los gráficos oficiales, hechos cómo de caricatura flash son las cosas más variadas y geniales que he visto.

Sonido: Por lástima, el punto bajo de WarioWare. Las canciones son buenas, pero no tan notables cómo el resto del juego, lo mismo con las voces. Aunque debo admitir que la voz de Ashley está mejor en el juego que en su canción de Smash Brawl. Osea, son buenas, pero el simple hecho de que hay canciones un tanto fuera de lugar, junto con juegos que tienen su propio soundtrack las hace ver también medio fuera de lugar. Es algo difícil de explicar. Digamos que, entre tanto punto alto, el sonido no destaca tanto. Lo que sí, el impresionante uso del parlante del wiimote, al cual le llegan a salir várices. Todo juego que pueda hacer uso del parlantito, simplemente lo hace. Con la velocidad que tienen ésos juegos, pueden haber simplemente olvidado usarlo y uno no lo notaría, pero éso de que cuando uno contesta el teléfono, salga una frase del wiimote (Mi favorita: "Por favor ayúdame!") le da un gran valor agregado al juego, por lo menos para los detallistas.

Durabilidad: La cosa es algo nivelada. Si quieres el primer player, el juego te dura el fin de semana. Pero si lo consideras party game, el juego te dura eternamente. O hasta que se aburran tus amigos, lo primero que pase. Pero lo dudo. Ya casi tengo un año con el Wii Sports y siempre lo jugamos aunque sea un poco, por lo que WarioWare será parte de ésa listita de juegos que uno deja arrumbados hasta que llega la gente. Mi problema será hacerlos jugar de pie, porque, aunque yo soy de la gente que hasta intenta imitar a Pedro Picapiedra mientras juego el Bowling en el Wii Sports, mis amigos prefieren sentarse y encontrar la manera chanta, por lo que el WarioWare tiene un pequeño riesgo de sufrir un pequeño abandono. Pero aún tengo esperanzas, recordando que también somos capaces de jugar el único juego de Wii Play para 2, Los Tanquesitos, de a 4. Todo depende de que tan capaces de hacer el ridículo sean tus amigos, el resto, asegurado.

Total Final: El juego para un player dura poco, pero es la locura. 5 segundos, 4 vidas y un tipo gordo y antipático corriendo para salvar su vida, con una estética de serie de animación con muchos personajes, cada uno de ellos con presentación y tema representativo, además de muchos personajes bizarros, juegos bizarros y todo bizarro. WarioWare tiene su extraño encanto, pero tienes que tener la mente abierta y muchos amigos Frikis de Videojuegos Bizarros. No confundir con otakus, por favor, que mis amigos de la Universidad son Geeks o Frikis pero nunca otakus.

Si pueden, juéguenlo. Es posible que se frustren un poco, pero de que van a pasarla bien, la van a pasar.